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All Is Permanent Until It Fades

Ilán Rabchinskey

04.02 - 12.04.2025

All Is Permanent Until It Fades propone una lectura sobre la búsqueda escultórica de Ilán Rabchinskey a través de su visor fotográfico. Las series incluidas en esta exposición dan cuenta de su experimentación con arreglos materiales y construcciones efímeras, los cuales pasan de evocar sets de películas de ciencia ficción existencial, a escenarios íntimos para alguna danza coral abstracta. El trabajo del artista abarca desde lo más azaroso hasta lo más planeado y calculado, e incluye tanto la intervención al paisaje, como la creación e iluminación de algo parecido a maquetas no-representacionales al interior de su estudio. En ambos casos, las escenas construidas desde un encuadre hiper-específico dan lugar a la pieza final: esculturas para la cámara, para ser impresas en papel.

A siete años de comenzar estos procesos, Ilán ha perfeccionado la búsqueda conceptual y práctica sobre la membrana porosa entre la segunda y la tercera dimensión, así como sobre los eslabones entre lo nato y lo ilusorio. Quizá sea justamente la ilusión eso que une su interés escultórico con el fotográfico. El presente montaje revisa sus tácticas de acercamiento a "lo irreal creado": de la escultura a la foto, de lo posible a lo probable, de la imaginación (teoría) a la puesta en práctica (comprobable), de lo potencial a lo verosímil. La confusión sobre lo que se observa en estas piezas trasciende el entendimiento de la imagen plana como registro de cuerpos, pues a partir de la manipulación de los elementos volumétricos en un espacio determinado, el artista logra despojarnos de cualquier referente de escala y profundidad. En cada nueva serie, las capas de las imágenes se vuelven más difíciles de discernir: lo artificial ha logrado llegar al lugar más liberador: ni escultura, ni fotografía, ni gráfica, y sí todo lo anterior. Lo efímero construido transformado en permanente (foto)gráfico.

De la respuesta conceptual al entorno en All Things as They Are (2016 -2017) y Shimmering Blue Light on a Still Red Square (2018 -2019), al guiño escenográfico en la instalación móvil-escultura lumínica Hold Everything At Once (2025), y la abstracción potencial de No Form Without Space (2020 -2024), estos sitios edificados y después "aplanados" por el artista nos invitan a hacer una pausa y observar sin prisa. A tomar en cuenta otras realidades y otros puntos de vista –existentes en confusión tensa pero en convivencia– durante nuestra construcción personal de verdades y fantasías.

Tania Ragasol